La historia del cine está llena de momentos trascendentales que han marcado un antes y un después en la industria. Uno de estos momentos fue la llegada de la primera película sonora, que revolucionó por completo la forma en que se contaban las historias en la pantalla grande. Esta innovación tecnológica no solo cambió la forma en que se producían y se exhibían las películas, sino que también tuvo un profundo impacto en la cultura y en la sociedad de la época.
En este artículo exploraremos cómo fue el proceso de creación y desarrollo de la primera película sonora, así como las repercusiones que tuvo en la industria cinematográfica. Además, analizaremos cómo esta innovación influenció el contenido y la narrativa de las películas, y cómo se adaptaron los actores y directores a este nuevo formato. También veremos cómo la llegada del sonido permitió que el cine se convirtiera en un medio de masas, alcanzando a un público mucho más amplio.
Al leer este artículo, descubrirás cómo la primera película sonora cambió para siempre la forma en que se experimenta el cine. Conocerás la historia detrás de esta innovación tecnológica y cómo impactó en la industria cinematográfica. Además, comprenderás cómo el sonido transformó la narrativa y el contenido de las películas, brindando a los espectadores una experiencia más inmersiva y emocionante. ¡No te pierdas esta fascinante historia del cine y su revolución sonora!
El nacimiento del cine sonoro: la película que lo cambió todo
La llegada del cine sonoro fue un hito en la historia del séptimo arte. Hasta ese momento, las películas se proyectaban en silencio, con música de fondo interpretada en vivo o con la lectura de subtítulos. Sin embargo, en 1927, se estrenó una película que revolucionaría la industria y cambiaría para siempre la forma en que experimentamos el cine: «El cantante de jazz».
«El cantante de jazz» fue la primera película en la que se combinaban imágenes en movimiento y sonido sincronizado. Dirigida por Alan Crosland, esta cinta musical protagonizada por Al Jolson se convirtió en un fenómeno de taquilla y marcó el inicio de una nueva era en el cine.
El éxito de «El cantante de jazz» abrió las puertas a una nueva forma de narrar historias en la pantalla grande. Ahora, los diálogos, la música y los efectos sonoros podían ser parte integral de la experiencia cinematográfica. Esto permitió a los cineastas explorar nuevas posibilidades creativas y sumergir al espectador en mundos sonoros más inmersivos y realistas.
El impacto de esta innovación fue inmediato y duradero. El cine sonoro se convirtió en la norma en la industria cinematográfica y abrió un abanico de posibilidades para contar historias. Ahora, los directores podían utilizar el sonido como una herramienta narrativa más. Podían crear atmósferas, generar emociones y enfatizar momentos clave a través de la música, los efectos sonoros y los diálogos.
Además, el cine sonoro permitió una mayor accesibilidad para el público. Antes, las películas mudas se proyectaban en diferentes idiomas y era necesario leer los subtítulos para entender la trama. Con el cine sonoro, las barreras lingüísticas desaparecieron y las películas podían ser disfrutadas por audiencias de diferentes países sin la necesidad de traducciones.
El impacto de «El cantante de jazz» fue tan significativo que hoy en día es considerada una de las películas más influyentes en la historia del cine. Demostró que el sonido era una herramienta poderosa para contar historias y abrió el camino para futuras innovaciones tecnológicas en la industria cinematográfica.
Desde entonces, el cine ha seguido evolucionando y adoptando nuevas tecnologías, como el color, los efectos especiales y el cine en 3D. Sin embargo, el cine sonoro marcó un antes y un después en la forma en que vivimos el séptimo arte.
«El cantante de jazz» fue la película que dio inicio a la revolución del cine sonoro. Su éxito abrió las puertas a nuevas posibilidades creativas y permitió que el cine se convirtiera en una experiencia más inmersiva y accesible para el público. Hoy en día, el sonido sigue siendo una parte integral de nuestras experiencias cinematográficas y continúa evolucionando junto con la tecnología.
La tecnología detrás de las películas sonoras: del fonógrafo al sistema de sonido en el cine
La llegada del cine sonoro fue un hito en la historia del séptimo arte, ya que revolucionó por completo la forma en que se contaban las historias en la pantalla grande. Pero ¿cómo se logró este avance tecnológico? En esta sección, exploraremos la evolución de la tecnología detrás de las películas sonoras, desde los primeros intentos con fonógrafos hasta el desarrollo de sistemas de sonido específicos para el cine.
Los inicios: el fonógrafo como precursor del sonido en el cine
A finales del siglo XIX, el fonógrafo se convirtió en una de las primeras tecnologías capaces de reproducir y grabar sonidos. Aunque inicialmente se utilizaba principalmente para la música, los pioneros del cine pronto vieron su potencial para añadir sonido a las películas.
Uno de los primeros intentos de sincronizar el sonido con las imágenes en movimiento fue realizado por Thomas Edison en 1894 con su invento, el kinetoscopio. Este dispositivo permitía ver películas individuales a través de un visor, y Edison intentó añadir sonido grabando una banda sonora en un cilindro de fonógrafo y sincronizando su reproducción con la proyección de la película. Sin embargo, esta técnica resultó poco práctica y no se utilizó ampliamente en el cine.
El boom de las películas sonoras en la década de 1920
Aunque los primeros intentos de añadir sonido al cine fueron decepcionantes, la década de 1920 trajo consigo avances significativos en la tecnología del sonido. En 1927, la película «El cantor de Jazz» se convirtió en la primera película sonora de gran éxito, utilizando el sistema Vitaphone desarrollado por la compañía Warner Bros. Este sistema consistía en grabar la banda sonora en discos de 16 pulgadas que se sincronizaban con la proyección de la película.
El éxito de «El cantor de Jazz» impulsó la adopción generalizada de películas sonoras en la industria cinematográfica. Otros estudios comenzaron a desarrollar sus propios sistemas de sonido, como el Movietone de Fox y el Photophone de RCA, que utilizaban diferentes métodos de grabación y reproducción de sonido.
La llegada del sonido óptico y el sistema de sonido en el cine moderno
A medida que avanzaba la tecnología, se buscaban métodos más eficientes y prácticos para añadir sonido al cine. En la década de 1930, se introdujo el sonido óptico, que consistía en grabar la banda sonora directamente en la película utilizando una pista de sonido ópticamente codificada.
Este avance permitió una reproducción más precisa del sonido y eliminó la necesidad de sincronizar discos o cilindros de fonógrafo con la proyección de la película. Además, se desarrollaron sistemas de sonido en el cine que permitían una distribución más amplia del sonido en la sala, mejorando la experiencia del espectador.
Beneficios y puntos clave de la tecnología del sonido en el cine
- Mayor inmersión: La incorporación del sonido en el cine permitió una experiencia más inmersiva para el espectador, ya que podía escuchar los diálogos, la música y los efectos de sonido como si estuviera presente en la escena.
- Mayor expresividad: El sonido en el cine permitió a los directores y guionistas utilizar el lenguaje verbal y los efectos de sonido para transmitir emociones y crear atmósferas más intensas en sus películas.
- Desarrollo de la industria musical: La llegada del cine sonoro también tuvo un impacto significativo en la industria musical, ya que las películas se convirtieron en una plataforma popular para la difusión de música y canciones.
La tecnología detrás de las películas sonoras ha evolucionado desde los primeros intentos con fonógrafos hasta los sistemas de sonido óptico utilizados en el cine moderno. Este avance tecnológico ha permitido una mayor inmersión y expresividad en el cine, así como el desarrollo de la industria musical. Sin duda, el sonido ha transformado por completo la forma en que experimentamos las películas y ha dejado una marca indeleble en la historia del cine.
La primera película sonora: un hito en la historia del cine
La llegada del cine sonoro en la década de 1920 marcó un hito en la historia del séptimo arte. La primera película sonora, «El cantante de jazz» dirigida por Alan Crosland y estrenada en 1927, revolucionó la industria cinematográfica y cambió para siempre la forma en que experimentamos las películas.
Antes del cine sonoro, las películas eran mudas, lo que significaba que no se podía escuchar el diálogo ni la música de fondo. Los espectadores dependían de los subtítulos o de un pianista en vivo para entender la trama y el tono de la película. Esto limitaba la capacidad de las películas para transmitir emociones y crear una experiencia inmersiva.
Con la introducción del sonido en el cine, las películas adquirieron una nueva dimensión. Ahora, los espectadores podían escuchar las voces de los personajes, disfrutar de música orquestal y experimentar efectos de sonido realistas. Esto abrió un abanico de posibilidades creativas para los cineastas y permitió una narrativa más rica y compleja.
El impacto de la primera película sonora fue inmediato y duradero. La audiencia quedó maravillada con la nueva tecnología y la taquilla de «El cantante de jazz» fue un éxito rotundo. Este éxito impulsó a la industria cinematográfica a adoptar rápidamente el cine sonoro, lo que llevó a la obsolescencia de las películas mudas en solo unos pocos años.
El cine sonoro también abrió nuevas oportunidades para los actores y actrices. Aquellos que tenían una voz atractiva y habilidades para el canto se convirtieron en estrellas de la noche a la mañana. Algunos de los primeros artistas en aprovechar esta nueva oportunidad fueron Al Jolson, quien interpretó al personaje principal en «El cantante de jazz», y Jean Hagen, quien interpretó a la famosa actriz muda en «Cantando bajo la lluvia».
Además del impacto en la industria del cine, el cine sonoro también tuvo un impacto significativo en la sociedad. Ahora, las películas podían transmitir mensajes políticos, sociales y culturales a través del diálogo y la música. Esto permitió que las películas fueran más accesibles para un público más amplio y contribuyó a la difusión de ideas y valores en todo el mundo.
En la actualidad, el cine sonoro se ha convertido en la norma y es difícil imaginar una película sin efectos de sonido y diálogo. El progreso tecnológico ha llevado a avances aún mayores, como el sonido envolvente y la calidad de audio de alta definición, lo que ha mejorado aún más la experiencia cinematográfica.
La primera película sonora marcó un hito en la historia del cine al introducir el sonido en las películas y revolucionar la forma en que las experimentamos. Este avance tecnológico permitió una narrativa más rica y emocional, impulsó la industria del cine y tuvo un impacto duradero en la sociedad. Hoy en día, el cine sonoro es la norma y sigue evolucionando con nuevas tecnologías para ofrecer una experiencia cinematográfica cada vez más inmersiva.
El impacto cultural de las películas sonoras: cómo cambió la forma de ver y entender el cine
La llegada del cine sonoro en la década de 1920 marcó un antes y un después en la industria cinematográfica. Con la incorporación del sonido, las películas adquirieron una nueva dimensión que transformó por completo la forma en que se veían y se entendían. El impacto cultural de las películas sonoras fue enorme, y su influencia se puede apreciar hasta el día de hoy.
Uno de los beneficios más evidentes de las películas sonoras fue la posibilidad de escuchar diálogos y música en sincronía con las imágenes. Esto abrió un abanico de posibilidades creativas para los cineastas, quienes pudieron utilizar el sonido para crear atmósferas, desarrollar personajes y transmitir emociones de una manera mucho más efectiva. Las películas dejaron de ser meras imágenes en movimiento y se convirtieron en una experiencia sensorial completa.
Un ejemplo concreto de este cambio es la película «El cantor de Jazz» (1927), dirigida por Alan Crosland. Esta fue la primera película sonora de la historia y se convirtió en un gran éxito de taquilla. La película cuenta la historia de un joven cantante de jazz que lucha por alcanzar el éxito en el mundo de la música. La incorporación del sonido permitió que el público escuchara las canciones interpretadas por el protagonista, lo que generó una gran conexión emocional con el personaje y contribuyó al éxito de la película.
Además de mejorar la experiencia del espectador, las películas sonoras también tuvieron un impacto en la forma en que se producían y distribuían las películas. Antes del cine sonoro, las películas se producían de manera silenciosa y se proyectaban en salas de cine acompañadas de música en vivo o de un pianista que tocaba la partitura musical. Con la llegada del sonido, se tuvieron que desarrollar nuevas técnicas de grabación y edición de sonido, así como nuevos equipos de proyección y altavoces para las salas de cine.
En cuanto a la distribución, las películas sonoras se podían doblar a diferentes idiomas, lo que permitió que alcanzaran una audiencia mucho más amplia. Esto abrió las puertas del cine a nuevas culturas y provocó un intercambio cultural sin precedentes. Por ejemplo, la película alemana «El ángel azul» (1930), dirigida por Josef von Sternberg, fue un gran éxito tanto en su país de origen como en Estados Unidos, gracias a su doblaje al inglés.
La llegada del cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y tuvo un impacto cultural significativo. Las películas sonoras cambiaron la forma en que se veían y se entendían las películas, mejorando la experiencia del espectador y abriendo nuevas posibilidades creativas para los cineastas. Además, el cine sonoro también transformó la forma en que se producían y distribuían las películas, generando un intercambio cultural sin precedentes. Sin duda alguna, la primera película sonora sentó las bases de lo que hoy conocemos como el séptimo arte.
El reconocimiento internacional de la primera película sonora: premios y críticas
La primera película sonora de la historia del cine, «El cantor de jazz«, dirigida por Alan Crosland en 1927, no solo marcó un hito en la industria cinematográfica, sino que también recibió un reconocimiento internacional sin precedentes. La innovación técnica de agregar sonido sincronizado a las imágenes en movimiento fue aclamada por críticos y audiencias por igual, y catapultó a la película a la fama mundial.
El impacto de «El cantor de jazz» se vio reflejado en su éxito en la temporada de premios. La película recibió varios galardones significativos, incluido el premio a la Mejor Película en los Premios Óscar de 1928, aunque en ese momento los Óscar no distinguían entre películas sonoras y mudas. Sin embargo, su importancia como la primera película sonora fue ampliamente reconocida y el premio fue un reconocimiento simbólico de su revolucionaria contribución al cine.
Además del premio Óscar, «El cantor de jazz» recibió el reconocimiento de la crítica y ganó varios premios importantes en festivales de cine de todo el mundo. La película se destacó por su innovadora banda sonora y las actuaciones vocales de Al Jolson, quien interpretó al personaje principal. La combinación de música y diálogo en «El cantor de jazz» cautivó a las audiencias y abrió un nuevo mundo de posibilidades para la industria cinematográfica.
El éxito de «El cantor de jazz» sentó las bases para la adopción generalizada del sonido en el cine. Pronto, los estudios de Hollywood y otras compañías cinematográficas comenzaron a producir películas sonoras, y la era del cine mudo llegó a su fin. La capacidad de transmitir diálogos, música y efectos de sonido en la pantalla abrió nuevas oportunidades creativas y permitió una mayor inmersión en las historias contadas en la gran pantalla.
El impacto de la primera película sonora fue tan significativo que incluso hoy en día, casi un siglo después, seguimos disfrutando de películas con sonido y música sincronizados. La tecnología ha avanzado enormemente desde entonces, pero la innovación pionera de «El cantor de jazz» allanó el camino para el cine tal como lo conocemos actualmente.
La primera película sonora «El cantor de jazz» recibió un reconocimiento internacional sin precedentes y ganó varios premios importantes. Su innovación técnica y su capacidad para combinar música y diálogos en la pantalla marcaron el comienzo de una nueva era en el cine. Su impacto fue tan significativo que aún hoy en día seguimos disfrutando de películas sonoras. «El cantor de jazz» fue el punto de partida de una revolución en la industria cinematográfica que ha perdurado hasta nuestros días.
El legado de la primera película sonora: influencia en el cine moderno
La llegada del cine sonoro en la década de 1920 marcó un hito en la historia del séptimo arte. La primera película sonora, «El cantor de jazz» (1927), dirigida por Alan Crosland, abrió las puertas a una nueva forma de contar historias y revolucionó la industria cinematográfica para siempre. Esta innovación tecnológica tuvo un impacto profundo en el cine moderno y sentó las bases para el desarrollo de nuevas técnicas narrativas y estéticas.
El cine sonoro permitió a los directores y guionistas explorar nuevas formas de expresión artística. La introducción del diálogo y los efectos de sonido en las películas amplió las posibilidades narrativas y permitió una mayor inmersión del espectador en la historia. Las palabras cobraron vida en la gran pantalla, creando personajes más complejos y diálogos más ricos. Esto abrió un mundo de posibilidades creativas y permitió a los cineastas explorar temas y emociones de manera más profunda.
Además, la incorporación del sonido en el cine trajo consigo una nueva dimensión estética. La música se convirtió en una herramienta fundamental para crear atmósferas, transmitir emociones y guiar al espectador a través de la historia. Las bandas sonoras se convirtieron en piezas clave en la experiencia cinematográfica, complementando y realzando las imágenes en pantalla. Ejemplos icónicos de esto son la partitura de «Tiburón» (1975) de John Williams, que crea tensión y anticipación, y la música de «La lista de Schindler» (1993) de John Williams, que evoca una fuerte carga emocional.
El uso del sonido en el cine también permitió a los cineastas jugar con el espacio y la profundidad de campo. Los efectos de sonido en off y el sonido ambiental ayudaron a crear una sensación de realismo y a sumergir al espectador en el mundo de la película. Un ejemplo destacado de esto es la escena de la ducha en «Psicosis» (1960) de Alfred Hitchcock, donde el sonido del agua y los gritos de Janet Leigh crean una atmósfera de terror y suspenso.
Otro aspecto importante del cine sonoro es su impacto en la industria cinematográfica. La introducción del sonido en las películas abrió nuevas oportunidades de negocio y atrajo a un público más amplio. Las películas sonoras se convirtieron en un éxito comercial y las grandes productoras invirtieron en nuevas tecnologías de sonido y en la construcción de salas de cine equipadas con sistemas de sonido avanzados. Esto dio lugar a una mayor producción de películas y al crecimiento de la industria cinematográfica a nivel mundial.
La llegada del cine sonoro marcó un antes y un después en la historia del cine. La primera película sonora abrió las puertas a un nuevo mundo de posibilidades creativas y narrativas. El uso del sonido en el cine permitió a los cineastas explorar nuevas formas de expresión artística y crear una experiencia cinematográfica más inmersiva y emocional. Además, el cine sonoro tuvo un impacto significativo en la industria cinematográfica, impulsando su crecimiento y atrayendo a un público más amplio. El legado de la primera película sonora perdura hasta nuestros días y continúa influyendo en el cine moderno.
La evolución del sonido en el cine: de la primera película sonora a los efectos especiales actuales
La incorporación del sonido en el cine marcó un hito en la historia de esta forma de arte. El paso de las películas mudas a las películas sonoras abrió un mundo de posibilidades creativas y transformó por completo la experiencia cinematográfica. La primera película sonora, «El cantor de jazz» estrenada en 1927, fue un verdadero fenómeno que revolucionó la industria y sentó las bases para el desarrollo de los efectos especiales de sonido que conocemos hoy en día.
Antes del surgimiento de las películas sonoras, las películas mudas dependían exclusivamente de las imágenes para contar una historia. Los actores se comunicaban a través de gestos y expresiones faciales, y la música en vivo se utilizaba para crear atmósferas y realzar las emociones. Sin embargo, todo esto cambió con el advenimiento del sonido sincronizado, que permitió a los personajes hablar y escuchar en la pantalla.
La primera película sonora, «El cantor de jazz», dirigida por Alan Crosland, se convirtió en un éxito rotundo. Esta película contó con una tecnología revolucionaria llamada «Vitaphone», que permitía grabar y reproducir sonido sincronizado con la imagen. La historia seguía la vida de un joven cantante, interpretado por Al Jolson, quien se enfrentaba a las dificultades de encontrar éxito en la industria del entretenimiento.
El impacto de «El cantor de jazz» fue enorme. La película atrajo a multitudes de espectadores y demostró el potencial del sonido en el cine. A partir de entonces, las películas sonoras se convirtieron en la norma en la industria cinematográfica, y los estudios comenzaron a invertir en tecnologías de sonido más avanzadas.
Con el tiempo, los avances tecnológicos permitieron la incorporación de efectos especiales de sonido en las películas. El uso de grabaciones pregrabadas, mezclas de sonido y edición de audio hizo posible crear efectos realistas y envolventes que mejoraban la experiencia del espectador. Desde explosiones y disparos hasta efectos atmosféricos y criaturas fantásticas, los efectos especiales de sonido se han convertido en una parte integral de la narrativa cinematográfica.
Un ejemplo destacado de los efectos especiales de sonido en el cine es la saga de «Star Wars». La franquicia utilizó tecnologías innovadoras, como el sistema de sonido envolvente Dolby Atmos, para crear una experiencia inmersiva y tridimensional. Los sonidos icónicos de los sables de luz, los disparos de las naves espaciales y la respiración de Darth Vader se han convertido en elementos emblemáticos de la saga y contribuyen a su éxito y reconocimiento mundial.
En la actualidad, los avances en la tecnología de sonido continúan abriendo nuevas puertas para la creatividad en el cine. El sonido 3D, por ejemplo, permite una experiencia aún más envolvente, donde los espectadores pueden sentirse inmersos en el mundo de la película a través del sonido. Además, la realidad virtual y la realidad aumentada están explorando nuevas formas de integrar el sonido en la experiencia cinematográfica, creando una sinergia entre imagen y sonido que desafía los límites de la narrativa audiovisual.
La primera película sonora marcó un antes y un después en la historia del cine. Desde entonces, el sonido ha evolucionado y se ha convertido en una herramienta poderosa para contar historias y crear emociones en el público. Los efectos especiales de sonido han transformado la forma en que percibimos el cine, añadiendo capas de realismo y emoción a las películas. La evolución del sonido en el cine es un testimonio del constante avance de la tecnología y la creatividad humana.
El cine sonoro como ventana a la cultura y la historia: retratando épocas y sociedades en la gran pantalla
El cine sonoro revolucionó la industria del entretenimiento y tuvo un impacto significativo en la forma en que se retrataban las épocas y sociedades en la gran pantalla. Antes del cine sonoro, las películas eran mudas y se limitaban a la expresión visual. Sin embargo, con la introducción del sonido, se abrió un mundo de posibilidades para los cineastas y se logró una mayor inmersión en las historias y los personajes.
Una de las principales ventajas del cine sonoro fue su capacidad para capturar y transmitir el lenguaje hablado. Esto permitió a los espectadores escuchar las voces de los actores y comprender sus diálogos, lo que enriqueció la narrativa y la experiencia cinematográfica. Además, el sonido también permitió incorporar música y efectos sonoros, lo que contribuyó a crear atmósferas y emociones más intensas en las películas.
El cine sonoro también fue una herramienta poderosa para documentar y preservar la cultura y la historia de diferentes épocas y sociedades. A través de las películas sonoras, se pudieron registrar y transmitir los acentos, los dialectos y las formas de hablar propias de cada región y época. Esto permitió a las generaciones futuras tener una visión más auténtica y cercana de las culturas y las sociedades del pasado.
Un ejemplo concreto de la influencia del cine sonoro en la representación de épocas y sociedades es la película «Lo que el viento se llevó» (1939), dirigida por Victor Fleming. Esta película, ambientada en la época de la Guerra Civil estadounidense, retrata la vida en el sur de Estados Unidos a través de personajes con acento sureño y diálogos que reflejan las tensiones sociales y raciales de la época. El uso del sonido en esta película permite una inmersión más profunda en la historia y una mayor comprensión de los personajes y su contexto.
Además de su impacto en la representación cultural e histórica, el cine sonoro también tuvo un importante efecto económico en la industria cinematográfica. La introducción del sonido hizo que las películas fueran aún más populares entre el público, lo que llevó a un aumento en la demanda de películas y una expansión de la industria. Los estudios de cine comenzaron a producir películas sonoras en masa, lo que generó empleo para actores, músicos, técnicos de sonido y otros profesionales del cine.
El cine sonoro tuvo un impacto significativo en la representación de épocas y sociedades en la gran pantalla. Gracias al sonido, los cineastas lograron una mayor inmersión y enriquecimiento de las historias y los personajes. Además, el cine sonoro también permitió documentar y preservar la cultura y la historia de diferentes épocas y sociedades. Esta revolución tecnológica no solo transformó la forma en que se hacían y se veían las películas, sino que también tuvo un efecto económico en la industria cinematográfica.
Preguntas frecuentes
¿Cuál fue la primera película sonora?
La primera película sonora fue «El cantante de jazz» estrenada en 1927.
¿Cómo se logró agregar sonido a las películas?
Se utilizó un sistema llamado Vitaphone, que sincronizaba el sonido grabado en discos de vinilo con la imagen proyectada en pantalla.
¿Cuál fue el impacto de la primera película sonora?
La introducción del sonido en el cine revolucionó la industria, atrayendo a más espectadores y abriendo nuevas posibilidades creativas para los directores y actores.
¿Qué otras películas importantes surgieron después de «El cantante de jazz»?
Otras películas importantes que surgieron después fueron «Lo que el viento se llevó» (1939) y «Casablanca» (1942).
¿Cuál fue el primer país en adoptar ampliamente el cine sonoro?
Estados Unidos fue el primer país en adoptar ampliamente el cine sonoro.
